JoanSlave

Queria partilhar com vocês a minha pespectiva no clipe No Tears Left to Cry... Eu fiz por esta madrugada fora... Portanto, algum erro, culpem o sono 

Após ver o clipe atentamente, decidi atentar nas referências e mensagens subliminares escondidas. E dar largas à minha imaginação, e procurar explicação para algumas delas. 

Antes de começar, o vídeo é claramente inspirado em Inception, ou ''A Origem''. Não é preciso ver o filme para perceber. A cidade construída (digitalmente) na vertical e horizontal, com ilusões de ótica. Contudo, ironicamente, esse aspeto introduzido no vídeo serve mais como uma perspetiva emotiva, não futurística. Algo que se entende ao longo do vídeo.

O vídeo começa com Ariana a lamentar-se, numa janela. No meu ponto de vista introspetivo, em volta da cena, os primeiros segundos dela quero eu dizer, faz tudo parte do dia do atentado. Ariana levanta-se da janela (pronta para começar o concerto), caminha e envolve-se na sua ''personagem'' (dá a volta de 360 graus) e caí num buraco. A partir daí, ela viu o seu mundo desmoronar, e partimos para a outra cena, curta, mas crucial, que acrescenta um significado a esta. 

Um corredor cheio de luzes de natal? Não. Para mim, representa Ariana a agarrar-se ás almas de quem faleceu e de quem era um ente querido das vítimas (as pequenas luzes), compartilhando o sofrimento delas. Note-se que o corredor não tem fim, praticamente o seu final é um abismo, ou seja, o que aconteceu é irreparável, contudo, a ''união faz a força'', e Ariana é capaz de, ao se prender junto a quem sofreu de perto a tragédia (com o concerto para as vítimas de Manchester, talvez), voltar a sorrir. 

A próxima cena é já no exterior. A Ariana arraga-se firmemente às escadas, contudo, a gravidade coloca-a de cabeça para baixo. Isto pode representar que, apesar dos esforços em manter-se forte, Ariana acaba sempre por deprimir. Pode-se explicar que ela começa por cantar calmamente, tentando talvez afastar os pensamentos negativos, contudo a força dos acontecimentos foi mais forte, e virou o seu mundo de ponta-cabeça. A escada pode ser figurativamente o destino de Ariana, significando que ela ainda tem muito que aprender até pousar os pés no chão e amadurecer. 

O próximo plano curto é de Ariana sentada diagonalmente na parede, no corredor inicial, desta vez estando de dia, e as luzes apagadas. Pode-se referir ao ''aftermath'', ou seja, ao acordar no dia seguinte com a noção das consequências do que tinha de acabado de acontecer, e pensar um pouco. Ela toma uma atitude, e levanta-se (a atitude de realizar o concerto em prol das vítimas). Engraçado que o cabelo dela é meio que semelhante ao da Rapunzel, significando talvez que ela se sente presa no meio de tantos sentimentos e cismas. 

A próxima cena chamou a atenção dos fãs por Ariana referenciar umas das suas primeiras músicas, ''Put Your Hearts Up''. A cena é ligeiramente parecida a algumas do vídeo. Inclusive, o vestido curto parece dar um ar de imaturidade, algo que era frequente nas atitudes da ''antiga Ariana''. Os passos de dança da Ariana referenciam a algumas coreografias da tour, como a de Be Alright. Por outro lado, Ariana está na ''ponta do edíficio'' e os seus dançarinos na outra. Eles vão trocando sucessivamente. Isto pode reperesentar o olhar da mídia, pessoas e fãs sobre a Ariana e vice-versa. Notem que ela se mostra algo preocupada e inclusive, o seu guarda-chuva, também presente nos dançarinos, voa com o vento – pode representar que as decisões que ela tomou anteriormente, inclusive a de fazer o concerto naquele dia, não foram as mais certas. Ela aceita o destino, e portanto, ''joga-se'' nele, atirando-se do arranha céus, esperando que alguém lá em baixo a apanhe (aludindo ao facto de ter apoio do namorado, irmão e amigos). 

Volta a cena da escada – como disse antes, ela aceitou o destino, quer amadurecer, e a gravidade recompensa-a, colocando os seus pés no chão, sendo que ela pode finalmente avançar, tanto profissionalmente como pessoalmente. Também poderá querer dizer que ela finalmente mudou a sua maneira de estar de modo a estar mais confortável com o que se terá passado, assim pode avançar, nunca deixando para trás as suas decisões (o fim da escada, que leva a uma queda). 

Cena do ''caleidoscópio''. Mostra uma Ariana multi-facetada, com imensos pontos de vista e com imensas perspetivas.  Pode também significar a re-invenção, ou as facetas que adotou durante a sua carreira, de atriz, cantora... 

Cena das máscaras. Pode significar o repouso de imagem que Ariana deu, ''escondendo-se'' numa mascara por um tempo, ou, com as máscaras no chão, o quanto Ariana muda a cada era que se inicia, comum de artistas Pop grandiosas, como Madonna. A folha no chão tem a tracklist do seu próximo álbum, portanto, a meio da cena pensa-se que ela usou as suas diversas máscaras para trazer sons e letras diferentes. Tem ainda várias coisas no cenário, todo ele ''desenhado''. Possível ver um desenho do rosto da Ari, significando talvez as idealizações da gravadora destinadas para ela, um olho e vários pedaços de papel rasgados com partes do rosto desenhadas, aludindo aos procedimentos cirúrgicos, e um labirinto, complexo, ainda por encontrar a saída. 

As próximas cenas são nada mais que recapitulações. Ariana vai cantando, enquanto vai amanhecendo, trazendo o ditado ''viver um dia de cada vez''. Vai sendo feliz da maneira dela, não esquecendo da sua vida quotidiana – atira o pau para o seu cão. Uma abelha voa pela tela na última cena, que é uma homenagem a Manchester. A abelha tornou-se um símbolo da tragédia.